Bande Annonce Jean de la Lune par stephanecazes

Cette pièce aborde un thème universel : celui de l’amitié et de l’amour, à travers un texte extrêmement bien écrit, regorgeant de vérités. Les choses sont dites simplement, naturellement, sincèrement… et toujours avec une touche d’humour…
Ep’ et Cap représentent les amoureux nouveaux, consommés par le feu ardent de la passion. Ils ne savent pas à quoi s’attendre l’un de l’autre mais s’aimeront malgré les différences qui les séparent. El et Truck s’aiment depuis longtemps mais n’ont jamais réussi à stabiliser leurs sentiments. Ils comprendront que rien ne sert de vivre ensemble tant que l’un n’accepte pas la singularité de l’autre.

Entre haine et amour, la frontière est mince, et chacun se reconnaîtra parmi cet éventail de situations. Au fond, tout le monde a souffert des évènements de la vie. Tout le monde est un « abîmé ». Ces quatre jeunes personnages n’ont pas connu l’amour parental et se retrouvent livrés à eux même dans une expérience affective dont ils n’ont pas la moindre notion. Ils explorent ainsi l’amour et la vie avec une profonde sincérité.

Avec : Romain Levi, Anne Ribière, Eugénie de Bohent, Jérémy Noam

Une pièce de Michaël Cohen

Dans « Comment je suis devenue Don Quichotte », Aurélie LECONTE nous offre un solo clownesque librement inspiré de l’œuvre de Cervantès. Elle redonne vie à ce personnage mythique, dans un registre à la fois épique, burlesque et poétique.

Entre les mains de la comédienne, Don Quichotte pose la question du héros aujourd’hui. Seul contre tous, ce paladin farfelu en quête d’aventures, poursuit son idéal. On peut y voir, ici, une forme d’héroïsme…

Ce spectacle nous démontre l’importance de défendre le rêve face à la raison grâce au livre, qui permet à l’héroïne de plonger au cœur d’une aventure incroyable.
Aurélie LECONTE souligne à travers la figure de Don Quichotte, l’importance, aujourd’hui plus que jamais, du douloureux combat de la poésie face au pragmatisme. »

Visitez le site de Surikat

Edward Lear
« Edward Lear (1812-1888), excentrique radical, génial inventeur du nonsense, a célébré toute sa vie les noces cocasses de la logique et de l’absurde. Peintre animalier, aquarelliste fameux – il fut le professeur de dessin de la reine Victoria – Lear assortit chaque texte d’un savoureux dessin, qui en est comme le prolongement délirant. Qu’on ne s’y méprenne pas : au même titre que son contemporain, Lewis Carroll, Lear est un de ces poètes pour qui l’irrévérence est prétexte à réinventer la langue. »
Patrick Hersant, Edward Lear, Nonsense, Petite Bibliothèque Ombres.

A propos d’Edward Lear
« Les personnages décrits par Edward Lear sont tous border-liners, voir out-liners : vieux fous inquiétants, vieilles femmes murées dans leur solitude, jeunes ladies extravagantes, créatures magnétiques, répugnantes ou charmantes. Et un bestiaire souvent cauchemardesque associé à une végétation cannibale… Dans une société ultra-réactionnaire (qui n’est pas sans rappeler la nôtre) Edward Lear riposte par un univers ultra-poétique, aux antipodes de tout ce qui se fait à l’époque à l’exception de Lewis Carroll. Syd Barrett, John Lennon, Ivor Cutler, Robert Smith et bien d’autres lui doivent quelque chose : le non-sens ou l’art des déjantés. »
Benj 08/2010

De et par Fabien Waltefaugle

Visitez le site de Fabien Waltefaugle

Teaser “Mr Guérin” – Paris 2012 from Scena Viva on Vimeo.

Auteur : d’après Choderlos de Laclos

Mise en scène:Joël Coté
Avec S. Becquart, E. Bernard, J.P. Dutruge, R. Forgues, C. Forsik, S. Jugnet, A. Maréchal, A. Nicolas, Y. Sassier, L. Valdès et M. Lenoir

Visitez le site de la Cie Bob et Aglae

Jean-Jacques Mouzac: écriture, chant, guitares
Aurélien Mouzac: guitares
Thierry Heraud: contrebasse
Olivier Schetrit: chant-signes
Maud Thibault: chant-signes
Yann Besseau: lumière

Visitez le site internet de Sale Petit Bonhomme

Teaser de L’orée des coquelicots – Cie l’air ivre from Air Ivre Danse on Vimeo.

Le point de départ, c’est une pièce de Victor Hugo : L’Intervention. Une comédie méconnue, découverte seulement dans les années 1950 par l’étudiant Patrice Chéreau, qui s’essaya alors à la mise en scène… Une satire sociale où burlesque et discours politique brut se croisent et se coupent la parole sans aucune transition. Une pièce montée par nos soins l’année dernière.

Quand Victor Hugo rédige son recueil éclectique Le Théâtre en liberté, il est exilé par le régime du Second Empire. Pressentant que la nuit impériale ne serait pas éternelle mais ne sachant pas quand viendrait l’heure du retour de la démocratie et du sien, il était conscient qu’écrire pour le théâtre avait ceci de vain qu’il ne pourrait pas être joué dans l’immédiat, puisque censuré en France. De ce handicap, il fit un avantage : débarrassé de toute contrainte de bienséance et de tout carcan esthétique dû à l’époque et au goût dominant des scènes parisiennes, il va, librement, expérimenter. Cela nous donne un théâtre étonnant, souvent annonciateur des grands courants de la scène du XXème siècle. L’Intervention n’échappe pas à cette règle, elle annonce autant le vaudeville que le drame social.

Cette liberté dans l’écriture appelle la liberté de lecture. On trouve dans L’Intervention du Feydeau si l’on en cherche et du Brecht si l’on en veut ! A notre modeste échelle, nous avons voulu, cette année, faire nous aussi notre petit « théâtre en liberté ». Alors, nous nous sommes élargis à des amis danseurs, musiciens, scénographes pour offrir quelque chose qui sera L’Intervention, mais pas tout à fait non plus ; c’est aussi la Suite Bergamasque de Debussy, c’est aussi ce qui nous est passé par la tête pendant quelques mois de répétitions. Nous avons envie de partager un peu de liberté !

L’Intervention 2.0, d’après Victor Hugo

mise en scène : Gabriel Gau.

Avec : Pauline Blanchet, Diane Clerc, Ariane Lunati et Nicolas Charageat.

Danseurs : Justine Regnier et Nicolas Garsault.

Musiciens : Nicolas Charageat, Pierre Debest, Adrien Duquenoy, Hélène Genevois, Katiane Hubert, Antoine Lecomte, Julie Mellini et Olivier Tulout

Scénographie : Olivier Tulout et Kevin Straïki.

Réservation

Ecoutez Milamarina

Ecoutez Angel J

Dans le grand pays d’Afrique, un mal étrange atteint tous les animaux de la savane… et du grand fleuve. Lion, crocodile, zèbre et les autres croient avoir trouvé le remède : PRENDRE LA PIROGUE ! quitter son pays, pagayer et débarquer dans un pays riche … en surprises.

Un spectacle à voir en famille.

Prendre la Pirogue par Theatre-de-Mascara

Réservation: 03 23 70 07 68

Dans une ambiance digne des années 50 et inspiré par les ménagères emblématiques des publicités, Les Pieds dans le Plat interroge le mythe culinaire : Que font les femmes quand elles ne font pas la cuisine ? Fait-on à manger autrement que par amour ? La cuisine est une arme de quelle catégorie ?

A travers plusieurs séquences étranges et décalées, mêlant l’absurde du quotidien à des instants plus fragiles de la vie humaine, les quatre comédiennes de la compagnie illico echo explorent la dimension universelle de la cuisine et des comportements alimentaires.

Vous ne savez pas cuisiner, et alors ?

Visitez le site internet de la Cie Illico Echo

Visitez le site des Flibustiers

Histoires de la savane… et du grand fleuveDans le grand pays d’Afrique, un mal étrange atteint tous les animaux de la savane… et du grand fleuve. Lion, crocodile, zèbre et les autres croient avoir trouvé le remède : PRENDRE LA PIROGUE ! quitter son pays, pagayer et débarquer dans un pays riche … en surprises.Un spectacle à voir en famille.

Site internet de La Mascara

Prendre la Pirogue par Theatre-de-Mascara

Presse

Sanacore : quatre voix sublimes
Il ne leur faudra seulement que quelques minutes pour s’attacher l’auditoire et le faire vaciller entre émotion et plaisir. Telles des madones qui ouvrent leur coeur, mains tendues et généreuses. Ne vont-elles pas expliquer que «Sanacore», le nom que ces quatre chanteuses françaises aux origines latines ont adopté, signifie «qui soigne les coeurs», en dialecte napolitain. De l’intimité de ce lieu évocateur, qui a abrité, il y a quatre cents ans, la naissance et l’enfance du grand peintre Claude Gellée, montent les voix aux intonations lyriques, presque monacales, aux timbres parfois orientaux. C’est «un kaléidoscope de chants», précisent-elles, en puisant dans le répertoire rituel qui accompagnait, en Italie, les différentes étapes de la vie. Complices et complémentaires, dissonantes et fracassantes, colorées et expressives, poétiques et humoristiques, leurs voix inondent la salle, à la façon d’un torrent.
Vosges matin, septembre 2011

En dialecte napolitain, Sanacore signifie « qui soigne les cœurs ». C’est déjà toute une invitation à venir partager un moment d’extase musicale avec ce quatuor féminin, prêt à vous transporter au gré des vibrations de ses cordes vocales bien tendues…
Dans un répertoire puisé autant dans la tradition populaire sud-italienne que dans les chants religieux, ces quatre voix excellent dans une interprétation qui rappelle inévitablement les polyphonies corses.
La semaine de l’Allier, mars 2008

Sanacore est un groupe orfèvre dans un répertoire apparemment spontané mais où les chants sont finement ciselés, délicatement posés.
Libération

Un quatuor vocal, avec des emprunts à l’église et des accents de musique ancienne. Le tout frissonne au plaisir sensuel de frotter les voix entre elles au gré des dissonances spontanées, traversées des éclats de cette « avant-garde populaire » et de cette solidarité féminine que réinventa Giovanna Marini.
Le Monde de la Musique

Les voix de Sanacore viennent d’offrir aux rencontres musicales de l’est Tourangeau l’un des plus beaux voyages que celles-ci aient programmés en bientôt dix ans d’existence. A tous égards, ce fut superbe.
La Nouvelle République

Mais les moments les plus beaux, les plus émouvants et les plus dramatiques furent ceux présentés par quatre chanteuses qui forment l’ensemble Sanacore, avec leurs voix tantôt planantes, tantôt métalliques et inflexibles.
Utrechts Nieuwsblad

Elles savent jouer de leurs timbres, dans des chants tour à tour spirituels ou franchement humoristiques, où la prouesse vocale le dispute souvent à une bonne humeur franchement communicative.
Renouveau

Les chants populaires italiens livrent ici, à travers de fines polyphonies, tout leur éclat, leur fraîcheur, leur force puisée dans la vie quotidienne, faite de rire, de passion, de résistance, de grandeur anonyme.
L’Humanité

Visitez le site internet d’Antoine Bataille