Avec des invités de luxe: Luis Rigou, La Armenia, Minimo Garay, Fabricio Fenoglietto

Ecoutez Laura Campello

de William M. Thackeray (L’auteur de Barry Lyndon)

Mise en scène et adaptation : Claude Gisbert

Avec Delphine Ledoux, Dimitri Michelsen, Claude Gisbert, Régis Chaussard, Olivier Meunier, Pierre-Michel Dudan, Caroline Frossard.

Visitez le site internet de Claude Gisbert

Visitez le site de Semsemah

Avec ce nouvel album, Vincent Loiseau démontre qu’on peut avoir une âme de slameur et s’épanouir dans la chanson française; d’une écriture-fleuve et directe, il s’oriente vers un propos plus ramassé, plus imagé. Cette sonorité, il en avait envie depuis longtemps: mettre les samples en retrait et la musique jouée en avant. Vincent Loiseau insuffle couleurs et soleils dans sa musique, des odeurs de Sud, de liberté, de mémoire … Pour transmettre cette énergie sur scène, il a décidé de s’entourer de la chaleur des cordes (guitares qui se répondent, basse, violon, violoncelle, alto) et de la vivacité des percussions (tablas, derbouka, cajon, daf).

Vincent Loiseau dévoilera au Théâtre de la Reine Blanche l’intégralité de ses nouveaux morceaux. Une belle occasion de venir (re)découvrir cet artiste curieux de tout et surtout des autres, qui aime à chroniquer le monde qui l’entoure, ses lumières comme ses ombres.

Ecoutez Vincent Loiseau

La Route de la Soie est un vaste réseau de voies ralliant l’Asie orientale aux portes de l’Europe en traversant l’immensité des plaines et la rigueur des montagnes éternelles. Elle a été parcourue depuis l’Antiquité par des peuples les plus divers, ce qui nous interpelle sur deux aspects majeurs de l’histoire de l’Humanité; celui de la croyance en l’au-delà et celui de la rencontre de l’Autre. C’est ainsi qu’à travers La Route de la Soie, circulent des formes multiples de spiritualité où il faut également considérer les influences déterminantes des religions plus anciennes, comme le shamanisme et le zoroastrisme. Par ailleurs, la rencontre permanente entre des peuples différents a généré et véhiculé des imaginaires les plus variés, comme celui du marchand caravanier ou celui du « Barbare », qui a pu autrefois semer la terreur depuis l’Europe jusqu’en Chine.

« Dastafshâni » ponctue les différentes étapes d’un voyage initiatique sur la Route de la Soie, cette fois-ci d’Est en Ouest, nous transportant dans un autre monde, où les arts raffinés sont un reflet vivant de l’univers invisible. Passant avec originalité de la noblesse ouïghour à l’énergie des nomades logari puis à la splendeur d’Ispahan, la beauté et la précision du geste s’allient aux sonorités centre asiatiques actuelles effleurant l’esthétique d’un patrimoine culturel partagé.

chorégraphie et interprétation : Padideh Pourmir

Léonardo Garcia : flûtes bansuri, xiao, ney

Visitez le site de Padideh Pourmir

Les mots de Mo visitent un répertoire de chanson française aux influences tantôt swing, tantôt folk voir même rock tant que les mots seuls guident l’exploration des sons. Monika « Mo »s’amuse, mêle et démêle les mots à sa guise, se joue des sonorités et du sens.

Le timbre doux de sa voix et sa malice vous guident dans son univers à la fois onirique et
poétique. Ouvrez grand vos oreilles et laissez-vous porter par votre imaginaire…

Visitez le site internet des Mots de Mo

Son histoire avec la mouche qui se réveillait brusquement en pleine nuit, car elle avait peur de ce qui se passerait si la lune explosait. Il en était vraiment toqué de cette fille là, mais pas au début. Son frère, tellement malin, et qui n’avait pas froid aux yeux quand il était môme, qui a sans doute égorgé le chat dans l’évier. Farouk. On pouvait être sûr qu’il réussirait dans la vie. Lui. Son père, le chiffonnier, qui après avoir vu le chat, s’est mis à appuyer de plus en plus sur les commutateurs électriques. Interné. Sa mère, qui a fini dans la poussière de la cour à regarder les nuages en l’air en se grattant le nez. Dormir. Boire. Dormir. Boire…Et Papy, et Mamy qui cachait des oeufs, à Pâques, dans l’herbe. Il revoit ça. Tacot, le chien qui passait son temps à lui lécher le visage quand il était bébé, pas de souvenirs, seulement plus tard. Il croyait que c’était son frère. Le chien. Et les poules. Les poules qui lui faisait si peur et qu’il ne comprenait pas.
La question est : Est-ce que c’était déjà pourri dans l’ oeuf ?

Auteur : Philippe Madral
Mise en scène et interprétation Jonathan Milo-Chasseigne

Ecoutez Damien

Emilie – Damien D par Damien-D

Ils en ont parlé !

VSD « L’un des espoirs de la nouvelle chanson française »
France Culture – Aude Lavigne « Un bain de poésie »
Radio Bleu « Beaucoup d’humour, beaucoup de poésie : à voir absolument ! »
France Inter – Serge Levaillant « Une fraîcheur incroyable ! »
Ouest France « Un humour salutaire et des mélodies entraînantes : à découvrir ! »
Longueur d’ondes « Une merveille de poésie »

Musiciens:
Sarah Catteau : Chant
Olivier Catteau : Clarinette, piano, accordéon
Theo Kaiser : Trompette, guitare
Jean-Baptiste Guerrier : Contrebasse
Florian Huygebaert : Percussions
Dylan Gully : Saxophone, clarinette, kaval

Ecoutez Argo’s

Balades, découvertes de lieux insolites, moments artistiques, tout un week-end pour respirer l’air culturel du 18e et au delà : Pour sa 4e édition, Quartiers d’Art s’agrandit et invite les lieux du 19e et de la Seine-Saint-Denis.

Au travers de parcours à pied, parcours à roulettes, rallye, visite guidée par des collégiens du 18e, performances, le public est invité à explorer ses quartiers, aller à la rencontre des artistes, à partager avec eux une soirée surprenante et festive au Théâtre de Verre.

Signez le manifeste de l’art et du citoyen

Les membres de Quartiers d’art en 2012 :

Association pour le Tourisme Equitable et Solidaire, Bibliothèque Clignancourt, Bois Dormoy, Café Championnet, Café Zoïde, Ça se visite, CENTQUATRE, Centre d’animation Binet, Centre Musical Fleury Goutte d’Or – Barbara, Cie Si Tu Vois Adrienne, Décor de l’Envers, Galerie Amtares, Galerie Jeune Création, Institut des cultures d’Islam, Jardin d’Alice, L’App’Art du Monde, L’Atalante , L’école du Jeu, L’étoile du nord, La Reine blanche, La Rotonde, Le BAL, Le Grand Parquet, Le Shakirail – Association Curry Vavart, Musique Jeune public, Paris côté jardin, Paris Macadam, Péniche Antipode, Théâtre de la Ville – Les Abbesses, Théâtre de Verre, Théâtre Pixel

Quartiers d’art est en entrée libre
Informations et réservations : www.quartiersdart.fr

Programme du samedi 26 mai 2012

11:00 à 13:00 Parcours 1 – balade en trottinette
Le BAL / L’Atalante / Centre Musical Fleury Goutte d’Or – Barbara / Grand Parquet / CENTQUATRE
Parcours créé par ça se visite – 20 trottinettes maximum, sur inscription

14:00 à 16:30 / Parcours 2 – parcours pédestre
Galerie Amtares / Galerie Jeune Création / Théâtre de la Ville – Les Abbesses
Parcours créé par Paris côté Jardin

17:00 à 20:00 / Parcours 3 – parcours pédestre
La Reine Blanche / Centre Musical Fleury Goutte d’Or – Barbara / Ecole du jeu / Paris Macadam / Institut des Cultures d’Islam
Parcours créé par Paris côté Jardin

18:00 à 19:00 / Parcours 4 – spectacle promenade La vie secrète des Abribus
Café Championnet / L’étoile du nord / Centre d’animation Binet
Déambulation ludique et interactive qui s’appuie sur des extraits de textes de Valletti, Topor, Durringer… Des chansons de Vian rythment le pas. Une écriture originale révèle l’insolite des quartiers, détourne la fonction du mobilier urbain et place le spectateur dans un autre rapport aux lieux.
Parcours créé par la Cie Si Tu Vois Adrienne…

21:00 à 23:00 / Parcours 5 – parcours pédestre
Shakirail / Jardin d’Alice / Théâtre de Verre / Bois Dormoy
Parcours créé par Paris côté Jardin

Programme du dimanche 27 mai 2012

14:00 à 18:00 / Rallye Quartiers d’art Le long du canal de l’Ourcq
Programme en cours – Sur inscription, équipes de 3 à 4 personnes
Parcours créé par le Décor de l’Envers et Paris côté Jardin

17:00 à 00:00 / Cabaret Quartiers d’art
Au Théâtre de Verre
Programmation en cours

Programme du lundi 28 mai 2012

14:00 à 16:00 / Parcours 6 – parcours jeune
Le Grand Parquet / La Reine Blanche / Bois Dormoy / Jardin d’Alice / Théâtre de Verre
Parcours conçu et réalisé par 14 élèves de 3e du Collège Saint Vincent – La Madone, Paris 18e, lors d’ateliers avec : Bruno Ballet, guide conférencier de Paris Côté Jardin ; Simon Falguières, metteur en scène du Collectif du K en résidence au Théâtre de Verre ; Sara Renaud, plasticienne au Jardin d’Alice ; Ignatus, musicien ; et l’équipe de Quartiers d’art.

14:00 à 17:00 / Parcours 7 – parcours pédestre
Bibliothèque Clignancourt / L’App’Art du Monde / Théâtre Pixel / Jardin d’Alice
Parcours créé par Paris côté Jardin

14:00 à 17:00 / Parcours 8 – parcours pédestre Pantin – Paris, au fil de l’art
La Dynamo / Salle Jacques Brel / Centre national de la Danse / Parc de La Villette / Péniche Antipode / CENTQUATRE / Jardin d’Alice
Programme en cours
Parcours créé par ça se visite

En passant par la Roumanie, la Serbie, la Bulgarie et même la Turquie, Kosia Brada porte un regard original et métissé sur la musique des Balkans. Son répertoire de musiques populaires et de compositions originales saura vous séduire par ses arrangements fins et pétillants…

Musiciens:

Thibault Bailly : Accordéon
Olivier Catteau : Clarinette
Dylan Gully : Saxophone
Florian Huygebaert : Percussions
Antoine Maréchal : Hélicon

Ecoutez Kosia Brada

Depuis de nombreuse années, Lucky Zebila transmets un art ancestral dans la pure tradition congolaise. Il est l’un des tout premier danseur et professeur de danse africaine Passioné par son pays, le Congo et l’Afrique, c’est aussi un conteur hors pair.

Lucky Zebila est sollicité dans le monde entier pour distillé cet art fabuleux qu’il maîtrise avec une dextérité et une incroyable aisance . il ne se contente pas de danser, il chante accompagné par ses musiciens percussionistes. Connu et reconnu dans le monde entier, il est régulièrement Invité à des festivals. Extrait de l’article de Zab Maboungou,chorégraphe de la cie Nyata Nyata (Canada).
«En juin 2009, Lucky Zebila célébra 55 ans d’une carrière dévouée à l’art de la danse, dont 40 ans en France. Il est reconnu comme étant le premier artiste à avoir introduit la Danse et la Percussion Africaine en France. Il est également un pionier au Congo (Brazzaville) son pays d’origine. Il fut très tôt remarqué et devint le choreographe du Ballet Diaboua, une compagnie jeune mais reconnu dans tout le pays. Inspire par Aime Cesaire, le fameux poete, Lucky Zebila fait le tour du monde avec ses pieds agiles et son corps souple, ou il presente la danse et les rythmes d’une tradition qui n’évite pas la vie et les aspirations contemporaines».

GEORGES TAPS KING

Georges Taps King est un des seuls artistes de claquettes français a avoir travaillé avec les plus grands artistes américains. Né en tunisie, très tôt il tapote des pieds. Sa rencontre avec les G.I alors qu’il n’a que 10 ans va changer sa vie. Ils lui apprennent les claquettes !!! A 17 ans il quitte sa famille pour la France bien décidé à parfaire son art. Il croise la route de différents professeurs mais c’est en Angleterre qu’il réussit à satisfaire son ambition. Puis il part pour les Etats Unis. Mais l’accueil n’est pas des plus tendres au début. En effet, c’est un frenchie qui doit faire ses preuves mais Georges Taps King va travailler dur et sera finalement reconnue et respecter par les plus grands.

Il sera choisit pour danser aux côtés de Gene Kelly dans un Americain à Paris et travaillera avec Fred Astaire sur le film Drôle de Frimousse. Gene et Georges resteront amis. Georges Taps King sera aussi professeur à New York au sein de la prestigieuse association de danse de P D T A dirigé par Danny Hoctor considéré aux Etats Unis comme étant le digne héritier de Fred Astaire. Georges Taps King sera récompensé par un Award en juillet 1991 pour son travail outre altantique. Artiste complet : danseur , chorégraphe et professeur, il travailla tour à tour aux Folies Bergères, dans les grands cabarets et casinos de France et d’Europe. Il est un des plus anciens professeur du Centre de Danse du Marais et aujourd’hui ses élèves, à travers ce spectacle, lui rendent hommage et le remercie pour leur avoir transmis cet art fabuleux. Aujoursd’hui encore, Georges TAPS KING transmet son amour des claquettes à ses élèves et est assisté dans sa tâche par Nadia ZEMMOURI depuis quelques années.

Les élèves de Georges TAPS KING sont à l’origine de ce spectacle. Après avoir dansé en juin dernier au Cirque d’Hiver Bouglione, l’envie de remonter sur scène et de danser les claquettes fût très forte. Ils réussirent à convaincre l’assistante de Georges TAPS KING, Nadia ZEMMOURI de trouver une idée de spectacle et de trouver un théâtre pouvant les accueillir. Au même moment, Lucky ZEBILA avait eu la même idée avec ses élèves. C’est après une discussion entre Lucky et Nadia que l’idée germa : pourquoi ne pas se réunir pour donner un fabuleux spectacle de danse d’une heure trente.
Et c’est ainsi, qu’aujour’hui, nous proposons en deux parties :
1ère partie, un spectacle de danse africaine. Lucky ZEBILA sera présent sur scène avec ses élèves et ses musiciens percusionnistes. 45 minutes qui prolongera le spectateur au coeur de l’Afrique et le transportera dans un monde propice En 2e partie, les élèves de Georges TAPS KING vous plongeront dans le monde des comédies musicales et des standards de Broadway. En plus des claquettes, il y aura du chant. Eh oui !! Certains élèves ont plus d’une corde à leurs arcs !

Visitez le site internet 123tap

Il était une fois un voyage qui donna naissance à une histoire d’amour… Ou plutôt, une histoire d’amour qui donna naissance à un voyage…

Enfin, je ne sais plus comment l’histoire a commencé. Toujours est-il qu’il y est question d’amour, de naissance et de voyage et pour mieux comprendre, il faudra être présent à la Reine Blanche car c’est là que toute l’histoire vous sera dévoilée.

Le jour de « Al Mawlid », dans le monde arabe on célèbre une naissance et c’est jour de fête dans les rues ; sur fond de fête populaire, le spectacle Al Mawlid relate la naissance d’un homme, la naissance d’une femme et leur quête de l’être aimé au long d’un voyage à travers le monde arabe et ses folklores.

Zomzom et Ursula, tous deux passionnés de danse orientale, se sont associés pour la création de ce spectacle.

Grand maître du chant soufi, Cheikh Zein interprète ici les textes de Ibn Arabi accompagné d’un choeur de 12 choristes, dont 4 musiciens. Le choeur a été créé à Marseille en novembre 2011. Il est voix, corps, et percussion ; il allie mise en scène et chorégraphie pour restituer l’esprit joyeux et populaire des zikrs et des mouleds égyptiens. Dans cette nouvelle création, aux parfums de grandes fêtes populaires, les chants sont rythmés d’intermèdes dansés, qui rappellent la tradition énivrante des derviches et de la tannura. Comme dans les zikrs, le public n’a plus qu’à se laisser emporter par la danse et le chant.

Visitez le site internet de Virginie Recolin

« Un spectacle qui fait rire enfants et parents. » Dernière Nouvelles d’Alsace

joué par Fayssal Benbahmed.
Adaptation du texte de Philippe Claudel

Le Monde Sans Les Enfants – Bande Annonce du… par benbahmedf

Ecoutez Christophe Corbier

Ana Ka
Ana Ka est une chanteuse originaire de Nancy (54). Elle se passionne pour la musique dès l’âge de 6 ans après avoir vu Starmania, l’Opéra Rock.
Après plusieurs années à chanter dans des soirées diverses, à 15 ans elle intègre un orchestre de variétés de la région.
A 17 ans, elle entre à la M.A.I. (Music Academy International), d’où elle sort Major de sa promo. Cette école lui a permis d’acquérir de l’expérience et d’entrer dans différents groupes (disco, rock, funk, soul…)
Elle présente ses 1ères compos lors de la 1ère partie de Zazie aux Nuits de Stan en 2007 puis écume les petites salles nancéennes.
Mais la petite provinciale voit les choses en grand et décide, en 2010 de se lancer à la “conquête” de la capitale. Elle intègre une école de spectacle dans le sud de l’Ile de France et donne quelques concerts à l’Etage notamment et à l’Anthracite (scènes ouvertes).
La jeune artiste travaille actuellement sur son 1er album… Let’s Rock!!

Dans une ambiance digne des années 50 et inspiré par les ménagères emblématiques des publicités, Les Pieds dans le Plat interroge le mythe culinaire : Que font les femmes quand elles ne font pas la cuisine ? Fait-on à manger autrement que par amour ? La cuisine est une arme de quelle catégorie ?

A travers plusieurs séquences étranges et décalées, mêlant l’absurde du quotidien à des instants plus fragiles de la vie humaine, les quatre comédiennes de la compagnie illico echo explorent la dimension universelle de la cuisine et des comportements alimentaires.

Vous ne savez pas cuisiner, et alors ?

Visitez le site internet de la Cie Illico Echo

Pour immerger le public dans le « cimémots » de Nougaro, Nougarologie tente de faire résonner ses mots, sa musique et sa poésie si charnelle, et propose un voyage de ses débuts de carrière à son dernier album posthume, avec des arrangements choisis pour chaque titre, dans des styles différents, au plus juste de la formation, trois musiciens et une chanteuse, et enrichis d’une multitude d’instruments pour colorer le spectacle. Ils ont cherché la vibration et la respiration communes entre leur émotion et l’art du grand poète pour porter au mieux le message de cette musique vocale.

Les Musiciens:
Chant, saxophone soprano : Laure MOINET
Piano, trompette, bugle et mélodica : Mathieu DEBORDES
Contrebasse et basse électrique: Patrice JOUBERT
Batterie et percussions : Hervé JOUBERT

Visitez le site internet de Koxinel Prod

Dans une mise en scène complètement délurée, liant humour et tragédie, Allyson Glado a su lier justement ces deux éléments pour rentrer dans un univers totalement différent que celui du Racine classique . Ce qui donne quelque chose de moderne à travers une époque antique .

Venez découvrir ce style très particulier, venez rire, pleurer et même rêver avec nous !

Artistes : Allyson Glado, Barbara Lefebvre, Ludovic Salvador, Laure Weise, Thibault Gael Vassor, Clara Cirera, Francois Telombre, Béatrice Jeuffroy, Philippe Pasquini, Jo Cuevas, Jean Marie Narainen

Metteur en scène : Allyson Glado assistée d’Alexis Bouchacourt

Visitez le site d’Allyson glados